DISCO #23 - HERBIE HANCOCK "Head Hunters" (1973)

Si bien Herbie Hancock tenía una carrera antes de Miles Davis, se puede decir que fue quien lo impulso y para 1973, estaba empapado del Funk de James Brown, y sobre todo de Sly And The Family Stone (Aqui hay un tema llamado "Sly", asi que imaginen que no les miento!), lo que lo llevó a producir un disco que se convirtió en uno de los más vendidos de la historia del Jazz, aunque los puristas patalearon... porque hay muy poco de Jazz acá, pero que importa, es música, y de primera categoría!

Basicamente, lo que escuchamos es una grandiosa banda de Jazz haciendo Funk... ¿Se pueden imaginar el resultado?

Herbie hace uso de los teclados de manera pionera para la época, buscando un sonido de reemplazo a la guitarra eléctrica, que no existía en la formación.

Head Hunters abre con Chameleon, que tiene una de las lineas de bajo más pegadizas de la historia, a cargo del gran Paul Jackson.

También reversiona uno de sus clásicos (Watermelon Man), que si escuchan el original les asombrará a dónde puede llegar una pieza musical cuando se la enfoca de otra manera.

Y como para no decepcionar a sus antiguos fans, Vein Melter, un Jazz-Souleado, cierra un álbum que influyó tanto en el desarrollo de la música Soul, Funk como en la posterior invención del Hip-Hop. Algo más que decir?! Nah!

Otros discos de este artista que recomiendo: "Takin' Off" (1962), "Maiden Voyage" (1965), "Fat Albert Rotunda" (1969), "V.S.O.P.: Live Under The Sky" (1979), "Mr. Hands" (1980), "Quartet" (1981), "An Evening With Herbie Hancock and Chick Corea: In Concert" (1992), "The New Standard" (1996), "River: The Joni Letters" (2007) .

DISCO #22 - MILES DAVIS "A Tribute To Jack Johnson" (1970)

Miles Davis... The Man! Con una carrera que abarca 5 décadas (!), es, sin duda alguna, uno de los músicos más influyentes del siglo XX.

En este, un disco para un película sobre un boxeador norteamericano (Jack Johnson), de alguna manera queda plasmado en su totalidad la fusión Jazz-Rock-Funk, que venía experimentando en trabajos anteriores como In A Silent Way y Bitches Brew, sobre todo.

Según cuentan, Miles enloqueció cuando vió tocar a Jimi Hendrix, a quién conoció y con quien habían planeado hacer algo juntos, pero la muerte prematura del guitarrista canceló el proyecto. Esto nos deja pensando que hubiese sido de esa fusión. ¿Se imaginan? Uff!!!

La particularidad de este trabajo, que consta de sólo 2 tracks (Right Off, y Yesternow) de mas de 25 minutos cada una (!), es que es una maravilla de edición, a cargo del gran Teo Macero (productor), quién las ensambló en base a diferentes grabaciones que tuvieron lugar en 1970, con músicos como Jack DeJohnette, Michael Henderson, Billy Cobham, Herbie Hancock, Chick Corea, por nombrar algunos... y el gran John McLaughlin, quién con su guitarra, bien cruda y tocada con una ferocidad inusual, comanda todo el álbum.

A Tribute To Jack Johnson, toma prestadas bases o motivos de artistas como James Brown o Sly & The Family Stone, para crear una música que hoy, a casi 40 años de su creación, nos muestra cuan grande fue Miles Davis y como siempre supo rodearse de los mejores para quedar para siempre a la vanguardia de la música, en los '50s, '60s, '70s y hasta hoy en día.

Larga vida a Miles!

Otros discos de este artista que recomiendo: "Round Midnight" (1955), "Milestones" (1958), "Kind Of Blue" (1959), "Sketches Of Spain" (1959), "E.S.P." (1965), "Filles De Kilimanjaro" (1968), "In A Silent Way" (1969), "Bitches Brew" (1969), "On The Corner" (1972), "We Want Miles" (1981), "The Man With The Horn" (1981), "Tutu" (1986), "Doo-Bop" (1991).

DISCO #21 - INVISIBLE "El Jardín De Los Presentes" (1976)

Luego de Pescado Rabioso (merecerá otra revisión aparte), Luis Alberto Spinetta le vuelve a "robar" a Pappo su baterista (Hector "Pomo" Lorenzo) y su bajista (Carlos Alberto "Machi" Rufino), para conformar una banda que abrirá el espectro musical del ya abierto por el Flaco anteriormente.

Invisible, basicamente estaba con los oidos atentos al Jazz Fusión muy en boga en esos años, y la incorporación para su tercer y último disco de Tommy Gubistch, que venia del palo, terminan conformando un álbum excelente que mezcla Jazz, Rock y Tango para conformar un álbum con aires porteños, sobre todo cuando suena alguno de los bandoneones invitados, que le aportan cierta melancolía a un disco de instrumentación abundante, y que constituye uno de los trabajos más destacados de la extensa y aún vigente carrera de toda una institución del Rock Argentino.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Invisible" (1974), "Durazno Sangrando" (1975).

DISCO #20 - JAF "Diapositivas" (1990)

Juan Antonio Ferreyra es uno de los artistas más ignorados del Rock Argentino, cosa totalmente injusta porque creo que, de movida, es la mejor voz de rock, sin dudas... y por otro lado es un guitarrista excelente, a la altura de cualquiera de los dioses históricos del instrumento en estas tierras, con un estilo que supo forjar tanto en el álbum que grabó con Riff, a la par y a la altura de Pappo y en todos y cada uno de sus discos solistas.
Para 1990, JAF tenía en las calles un disco que nunca aparece en los rankings de los mejores álbumes de la historia del rock en el país más prejuicioso del mundo.
Diapositivas es un trabajo lleno del mejor Rock & Roll, como lo demuestra Vamos Rock And Roll, El Duro Cemento, ¡Aguante Rock And Roll!; en Negro Blues, las raices negras son el medio para demostrar su gran talento vocal y guitarristico. Pero se abre a otros estilos y formas como en la bella El Niño De Algodón, una canción sobre el trabajo esclavo en las plantaciones algodoneras, tan frecuentes en las letras de Blues. Se completa con algunas Power Ballads tremendas, como lo son Diapositivas, Párpados, y la excelente versión de Maravillosa Esta Noche, de Eric Clapton.
Bueno, espero que alguno que este leyendo esto y que nunca le presto atención a JAF por hacer temitas lentos... dejen de lado los prejuicios y se den la oportunidad de escuchar el mejor Rock y Blues que se ha hecho en Argentina, pero que toda la comunidad periodística ignora.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Salida De Emergencia" (1991), "Me Voy Para El Sur" (1992), "Hombre De Blues" (1994), "Un Largo Camino" (2003).

DISCO #19 - RUSH "2112" (1976)

Rush se compone de tres virtuosos instrumentistas como son el cantante y bajista Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el increíble Neil Peart, a la batería.

El disco 2112, aparte de servirles de nombre a una banda argentina muy influenciada por el trio canadiense, se convirtió en un clásico álbum, pero que no llegó a ser masivo.

Para mediados de los '70 el Rock se debatía entre la corriente progresiva (Yes, King Crimson, ELP, Genesis, etc.) y la corriente simplista (El Punk, que pronto se convertiría en moda)... digamos que Rush no encajaba mucho con ninguna de las dos, porque su simpleza pasaba por otro lado, y su complejidad, también.
El tema que titula este disco en cuestión, se compone, cual obra clásica, en varias partes que elevan la duración a 20 min., esto en la era del vinilo, significo todo un lado para una sola canción. Para el lado B, obras más cortas, nos traen sonidos del Lejano Oriente mezclados con guitarras rabiosas (A Passage To Bangkok), para pasar a la dimensión desconocida (The Twilight Zone), continuando con una de sus mas bellas canciones: Lessons, con la guitarra acústica como protagonista, algo que también pasa en Tears, con aires desolados.
El disco culmina con un Hard-Rock tremendo como lo es Something For Nothing, mostrando su costado mas rockero, en un disco ecléctico que sentó nuevas bases en el Rock Progresivo, influyendo a muchas bandas por décadas. Y sino... preguntenle a Dream Theater!

Otros discos de este artista que recomiendo: "Moving Pictures" (1981), "Presto" (1989), "Roll The Bones" (1991), "Counterparts" (1993), "Rush In Rio" (2003).

DISCO #18 - DEEP PURPLE "Machine Head" (1972)

Decir que es el que tiene Smoke On The Water ya sería suficiente... pero aparte del riff más tocado de la historia (así dicen), Machine Head se constituye en 7 temas como uno de los discos más influyentes de todos los tiempos, sentando las bases del Hard Rock/Heavy Metal.

La formación MKII (asi su denominación), es la que se convirtió en la clásica, y nos muestra el duelo Guitarra-Teclados en Highway Star, perpetuado por Ritchie Blackmore y Jon Lord, que se ha convertido en un momento inolvidable en la historia del género.
Clásicos como lo son Pictures Of Home y Never Before, nos muestran la voz de Ian Gillan en su mejor estado, que a partir de aqui se convirtió (Junto con la de Robert Plant, de Led Zeppelin) en una de las más imitadas y esto fue indispensable para, de alguna manera, delinear un género que tuvo su pico de popularidad a mediados de los '80, pero que siempre se mantiene activo.
Es necesario agregar que Deep Purple tenía (tiene) una de las mejores bases rítmicas, fundada sobre Ian Paice y Roger Glover, sino escuchen lo que tocan en el boogie de Lazy, o en el sinuoso Maybe I'm A Leo: el verdadero groove del rock.
Para el final, se guardan uno de los riffs más pegadizos, en una de las mejores canciones de los padres del Metal: Space Truckin'.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Deep Purple In Rock" (1970), "Made In Japan" (1972), "Burn" (1974), "Nobody's Perfect" (1988).

DISCO #17 - PRIMAL SCREAM "Give Out But Don't Give Up" (1994)

Después del gran Screamadelica, Primal Scream saca un disco que la crítica bastardeo, pero yo amo.

En "Rocks", el primer tema que escuché, se notaba la influencia de The Faces y The Rolling Stones, pero adaptados al sonido'90s, y con un sello muy distintivo como lo es la voz de Bobby Gillespie. Lo mismo pasa con el tema que abre el álbum: Jailbird.

Pero es un disco que no se queda ahí y explora coqueteando con el Funk más ganchero en Funky Jam, o en su versión psicodélica en Struttin', donde se deja ver el aura de Parliament/Funkadelic, además de contar con la presencia del legendario líder de esas agrupaciones, el genial George Clinton.

Un par de baladas con aires gospel, completan un disco, más que agradable, haciendo de Give Out But Don't Give Up un excelente combo de Rock, Funk, Soul y Pop hecho por una banda que de 3 notas hace maravillas. SALUD!

Otros discos de este artista que recomiendo: "Screamadelica" (1991), "Vanishing Point" (1997), "XTRMNTR" (2000).

DISCO #16 - JOE SATRIANI "The Extremist" (1992)

Cuando en 1987, editó su segundo disco "Surfing With The Alien", dejó boquiabiertos a la comunidad musical y guitarrera en particular, porque, a decir verdad, nadie hizo algo parecido antes, estableciendo una nueva forma de música: El Rock Instrumental.

Con tipos como Joe Satriani, parece no haber puntos medios, están los que aman este tipo de guitarristas (Virtuosos, veloces, tecnicamente increíbles) y están quienes los despotrican, por sus excesos. Y es verdad que en algunos casos, hay guitarristas que se pasan, pero el americano siempre encuentra la manera de sonar agradable a cualquier oido, o al menos, no molestar con tantas piruetas. Detrás de tanta destreza, hay mucha música. Mucha!

The Extremist, lo encuentra super maduro, y tal como lo indica su titulo, nos lleva de un extremo al otro. La guitarra es la voz en este tipo de proyectos guitarreros... escuchen como, de alguna manera, la guitarra realmente llora en "Cryin'", o nos trae los sentimientos que genera una guerra en "War", el sentir motoquero en "Motorcycle Driver", o el de la amistad en "Friends". Y al escuchar la canción que titula el disco, nos damos cuenta el porque del nombre.

De alguna manera, lo que creo que logran estos guitarristas tan maravillosos, es el lograr nuevas formas de composiciones, de estructuras, como por ejemplo el aire maravilloso que genera "New Blues" o la belleza acústica de "Tears In The Rain" o "Rubina's Blue Sky Happiness". De yapa, tenemos la que fuera la cortina de Carburando y el mayor de sus clásicos: Summer Song.

Hay que darle una verdadera oportunidad de escucha a uno de los grandes de la guitarra de los últimos tiempos y pensar que, el más grande (Jimi Hendrix), seguramente estaría haciendo algo similar, explorando nuevos horizontes para las seis cuerdas (o 7, según el caso). Este disco, no tiene nada de más, creanme.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Surfing With The Alien" (1987), "Flying In A Blue Dream" (1989), "Crystal Planet" (1998) "Strange Beautiful Music" (2002).

DISCO #15 - PAPPO'S BLUES "Volúmen 4" (1973)

Pappo's Blues es, a mi criterio (después de todo para que hago este blog sino para opinar!) lo mejor que hizo Norberto Anibal Nappolitano (Amo RIFF y su carrera solista, pero... si alguien tiene dudas de porque Pappo es Pappo... no tienen más que buscar en cualquier local las al fin decentes reediciones, y dejarse llevar a una época donde el Rock Argentino gestaba sus mejores trabajos).

Esta agrupación, como muchas de esa época, tuvo varios cambios de formacion a lo largo de su corta, pero fructifera historia. En Volúmen 4, retornan los originales Black Amaya en Batería y David Lebón -esta vez en guitarra- (Spinetta se los había "robado" para Pescado Rabioso, como luego hizo con Machi Rufino y Pomo Lorenzo -Vol. 3-, con quienes formó Invisible)... y se suman el gran Alejandro Medina al bajo -Uno de los legendarios en el instrumento, sobre todo por su trabajo con Manal y Billy Bond y La Pesada del Rock And Roll- e Isa Portugheis -también de La Pesada-, complementando en la percusión.

El disco tiene Fiesta Cervezal, culto al champagne de los pobres... El Gato De La Calle Negra, con los habituales tintes humorísticos de la lírica del Carpo, y también hay clásicos menores como Abelardo El Pollo y Con Elvira Es Otra Cosa, el boogie de Sol De Armónica y dos instrumentales: Semilla De Sésamo y el que cierra este gran álbum, El palacio de la montaña de invierno.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Pappo's Blues" (1971), "Pappo's Blues 2" (1972), "Pappo's Blues 3" (1972) + "AEROBLUS - Aeroblus (1977)".

DISCO #14 - CHARLY GARCÍA "Clics Modernos" (1983)

El mejor disco de la historia del rock argentino. Sin Dudas.
Dato: el mejor disco ¡fue hecho afuera!.

Charly viajo a Nueva York, se junto con Joe Blaney (reconocido ingeniero de sonido), se metieron en los Electric Lady Studios (Jimi Hendrix) y registraron un trabajo impecable, de punta a punta.

El disco funciona como una postal perfecta del momento (fin de la dictadura... comienzo de la fiesta ochentosa -con todo lo que implicó ese "destape"-)... hay mucho de mostrar el presente, volviendo al pasado: "Están pasando demasiadas cosas raras para que todo pueda seguir tan normal", en Bancate Ese Defecto... "conozco esta ciudad no es como en los diarios, desde allá", en No Soy Un Extraño... "Habiendo compartido aquél temor, habiendo convivido en esta desolación total ya no es necesario más" en Nuevos Trapos o la canción que más refleja el pasado reciente, Los Dinosaurios, con estas simples palabras "No estoy tranquilo mi amor, hoy es sábado a la noche, un amigo está en cana".

Musicalmente es impecable, con el gran Pedro Aznar a cargo del bajo (en esa época con el Pat Metheny Group) y uno de los más grandes sesionistas del mundo, el gran Larry Carlton que toca unas partes geniales en su guitarra. Un dato curioso es el sampleo (pionero, cosa que casualidades o no, hicieron todo el mundo con el Padrino del Soul) de James Brown en el gritito del comienzo de No Me Dejan Salir, el momento más alegre de un disco, moderno, pero comprometido.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Yendo De La Cama Al Living" (1982), "Piano Bar" (1984), "Parte De La Religión" (1987), "Como Conseguir Chicas" (1989), "Rock And Roll YO" (2003).

DISCO #13 - INXS "Welcome To Wherever You Are" (1992)

Después de consagrarse no sólo en su Australia natal, sino en todo el mundo con Kick y X, la banda registra un disco experimental que considero su mejor trabajo.

Las canciones están conectadas entre si, mediante efectos de sonido o la misma instrumentación de modo que durante toda la escucha, el silencio no existe.

De movida la cosa arranca con un viento arabesco (Questions)... que anticipa que se trata de algo distinto a lo que nos tenían acostumbrados... nos muestran tanto su lado más rockero a la fecha (Heaven Sent, All Around)... una bellísima canción orquestada (Baby Don't Cry) y dos baladas imbatibles como son Beautiful Girl y Not Enough Time. Y lo mejor de todo es que siguen sonando a INXS, con sus habituales dosis de Funk y Pop que son marca registrada de esta banda que de alguna manera (aunque sigan) se terminó en Noviembre de 1997, cuando su voz y uno de los cantantes más carismáticos de la historia, se quitó la vida en una habitación de hotel.

ROCK IN PEACE Michael Hutchence!

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Otros discos de este artista que recomiendo: "Listen Like Thieves" (1985), "Kick" (1987), "X" (1990), "Full Moon, Dirty Hearts" (1993).

DISCO #12 - JAMES BROWN "20 All-Time Greatest Hits" (1991)

Conseguir un disco original de James Brown es una odisea, y por otro lado, los que he tenido la suerte de tener (o tengo) en mis manos... ninguno le llega en ningún aspecto a éste.

El Padrino Del Soul se muestra en todo su esplendor en esta compilación de 20 hits, sacada de Star Time (Una caja alucinante de 4 discos que abarca toda su carrera).

Aca están, obviamente, los archiconocidos (I Got You) I Feel Good, (I Fell Like Being A) Sex Machine, Papa's Got A Brand New Bag (acá empezo el Funk). Pero también están algunas joyitas no tan conocidas como Make It Funky, Get On The Good Foot y la canción con más groove de la historia... Get Up Offa That Thing (recomendable la versión de los '80, mas rápida).

Probablemente después de escuchar esto, quieran más y más y no puedan parar! Eso es lo que me paso a mi cuando consegui tener en un sólo disco la esencia de unos de los más grandes e influyentes artistas del Siglo XX.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Hell" (1974), "Star Time (4 CD Box Set)" (1991), "The Greatest Hits Of The Fourth Decade" (1992).

DISCO #11 - YES "The Yes Album" (1971)

El título es de lo menos original que pueda tener un disco, pero la música que contiene es maravillosa.

Acá están los primeros éxitos de la más exitosa de las bandas progresivas: Yours Is No Disgrace, Your Move, I've Seen All Good People, todas con un trabajo de voces impresionante, con Jon Anderson a la cabeza, y el bajista Chris Squire, que es un superdotado tanto en las 4 cuerdas como en su garganta... juntos fueron los creadores de ciertas armonías vocales que son marca registrada de Yes. La formación la completaban Tony Kaye (posteriormente reemplazado por Rick Wakeman) y el maestro de maestros Bill Bruford (también integrante de King Crimson y Genesis), una eminencia de la batería y la percusión en general.

Párrafo aparte para la increible The Clap (en vivo), que es una interpretación de guitarra acústica que demuestra porque Steve Howe tiene tanto peso en la historia de las 6 cuerdas.
Yes logra en este disco definir su estilo que... si, probablemente, lo desarrollen mejor en álbumes posteriores como "Fragile" y "Close To The Edge", pero este es en mi opinion el más accesible.

Convengamos que el Rock Progresivo, se excedió demasiado en complejidad y terminó quedando como un recuerdo lindo de una época en la que esta música, super compleja, llenaba estadios.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Time And A Word" (1970), "Fragile" (1972), "Close To The Edge" (1972), "Drama" (1980), "90125" (1983).

DISCO #10 - THE THE "Dusk" (1993)

Esta banda tiene el mejor nombre que pueda tener una banda, aunque no es en realidad una banda, o si, pero todo gira en torno a su vocalista y compositor, con lo cual se podría decir que The The es la banda de Matt Johnson.
En su anterior trabajo, Mind Bomb (1989), se estableció la formación que le dio un vuelo distinto a las canciones del proyecto, con el aporte fundamental del ex-guitarrista de The Smiths, el genial Johnny Marr. Basicamente la diferencia se establece cuando reemplazó a las máquinas por la sensibilidad irreproducible de un ser humano.
En Dusk, se termina de asentar la banda, que logra hacer un disco muy agradable, con mucha fuerza y algo que The The siempre tuvo y dudo que vaya a perder: Autenticidad y Seriedad.
No dejen pasar la mínima oportunidad de escuchar esto!


Otros discos de este artista que recomiendo: "Infected" (1986), "Mind Bomb" (1989).

DISCO #9 - ROBERT RANDOLPH & THE FAMILY BAND "Colorblind" (2006)

Este llegó a mis manos en el bendito formato MP3 de la mano de un gran amigo (fran, aca va el crédito del que hablamos, después paso por el cheque) y cuando lo vi original... importado, no lo pude resistir e inverti los mejores pesos gastados en un disco el año pasado.

En el disco confluyen las habilidades guitarrísticas de Robert Randolph (principalmente conocido por su trabajo en Pedal-Steel, para los que no saben, se toca sentado tipo teclado) con el groove irresistible de The Family Band que nos pasea por el Rock, el Funk, el Blues, el Soul, el Gospel, y algún matiz Hip-Hop también. Es de destacar la contribución de Eric Clapton en "Jesus Is Just Alright" (interesante dueto de guitarras, que a decir verdad el negro lo pinta al blanco), y de Dave Mathhews en "Love Is The Only Way". Pero Robertito se la banca sólo, ya sea en composiciones propias como Deliver Me, Ain't Nothing Wrong With That, o Homecoming, o en otras como "Thankful 'N Thoughtful" (de Sly & The Family Stone), por nombrar algunas de un álbum sin desperdicio.

Espero algún día nos visite por estas tierras... seguramente falta mucho para eso, sabiendo que no sale en Mtv o VH1. Asi que ¡A CONFORMARNOS CON SU MÚSICA! y a difundir, como lo hizo mi amigo fran (!Que caro te va a salir enano!).

Otros discos de este artista que recomiendo: "Live At The Wetlands" (2002), "Unclassified" (2003).

DISCO #8 - AC/DC "Highway To Hell" (1979)

Producido por Robert John "Mutt" Lange, Autopista al Infierno, es el mejor disco de AC/DC. El trabajo de producción se hace evidente al comparar los discos anteriores, y ver como pulieron su sonido, pero sin perder la fuerza de siempre, esa que hace que sean respetados por el público del Rock & Roll más básico hasta por los duros seguidores del Heavy Metal.
La voz rasposa de Bon Scott, se escucha mejor que nunca, al igual que las guitarras de los hermanos Angus y Malcolm Young, que se complementan de manera impecable; pero claro, no hay que olvidarse que están respaldados por una base rítmica, con precisión de relojería, que nos mantiene todo el tiempo moviendo la patita.
No hace falta decir más nada... Van a estar todo el tiempo moviendo la patita!!!.

Otros discos de este artista que recomiendo: "High Voltage" (1976), "Let There Be Rock" (1977), "If You Want Blood You've Got It" (1978) "Back In Black" (1980), "The Razor's Edge" (1990), "Ballbreaker" (1995).

DISCO #7 - JAMIROQUAI "Emergency On Planet Earth" (1993)

Esta banda (si, es una banda), liderada (obviamente) por su cantante Jay Kay, surgió a principios de los '90, un poco arrastrada por un estilo musical que se dio en llamar Acid Jazz. Tenía algo que ver, pero no cuajaba con el resto del movimiento, y la diferencia principal era la condición humana de la sección rítmica (hace falta aclarar que en esa época era el apogeo de samplear y las máquinas de ritmo), que además era impresionante, sobre todo su bajista Stuart Zender.
El primer disco, Emergencia en el Planeta Tierra, nos devuelve a la era del Soul y el Funk de los '70, con un toque de psicodélia, deudor de las bandas de James Brown, de Sly & The Family Stone y, claro, de Stevie Wonder.
Creo que lo mejor que puedo hacer por este disco, es pedirles que escuchen When You Gonna Learn (Digeridoo), Too Young To Die, Whatever It Is, I Just Can't Stop, pero sobre todo el viajecito de 8 minutos de Blow Your Mind.


Otros discos de este artista que recomiendo: "The Return Of The Space Cowboy" (1994), "Travelling Without Moving" (1996), "A Funk Odyssey" (2001).

DISCO #6 - DAVID BOWIE "Black Tie White Noise" (1993)

El "camaleón" del mundo la música, luego de experiencia Tin Machine (un proyecto de banda), revive de los '80 (década tan fructifera como desastrosa, según el caso), ofreciendo un gran álbum, co-producido junto a Nile Rodgers (guitarrista de Chic).
Hay de todo: Funk-Pop en Miracle Goodnight, Avant-Rock en el hit Jump They Say y en el cover de Cream (I Feel Free), Soul Urbano en Black Tie White Noise, y una estupenda versión de I Know It's Gonna Happen Someday, de Morrisey.
Este disco fue el comienzo del revival de Bowie, que lo llevaría a explorar (una constante en su carrera) en terrenos como el Rock Industrial (Outside), asi como con el drum & bass y la electrónica (Earthling). Y cuando se cansó, volvió a las fuentes, y viene entregando trabajos que hacen que su nombre siga siendo uno de los referentes mundiales.


Otros discos de este artista que recomiendo: "Hunky Dory" (1971), "The Rise & Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (1972), "Low" (1977), "Heroes" (1977), "Scary Monters" (1980), "Tin Machine" (1989), "Heathen" (2002).

DISCO #5 - STEVIE RAY VAUGHAN AND DOUBLE TROUBLE "Couldn't Stand The Weather" (1984)

Cuando el texano irrumpió en la escena (alrededor de 1982), dejo boquiabiertos a toda la comunidad blusera y no blusera por igual, incluyendo a David Bowie, quien inmediatamente se lo llevó a grabar los solos del disco "Let's Dance", le dio una manito para que grabara su primer disco y asi, dejó plasmado en estudio el porque de tanto alboroto.
En este, su segundo esfuerzo, confirma y va un paso más adelante, siempre junto a su banda Double Trouble. Es de esos artistas que basta escucharlos unos segundos y se sabe que son ellos. Ni bien arranca "Scuttle Buttin" es imposible no decir... "Como toca este pibe!" y esa expresión no cesa en todo el álbum, que además nos ofrece una versión de "Voodoo Chile (Slight Return)" de Jimi Hendrix, que supera a la original. Hey! Es sólo mi punto de vista, no se enojen fanáticos!.
Y su horizonte musical se amplia al cerrar con el tremendo "Stang's Swang", un tema jazzero de primera linea.
Recomiendo conseguir las versiónes expandidas y remasterizadas del '99, que complementan las originales con entrevistas, tomas en vivo y alguna joyita como "Hideaway", de Freddie King.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Texas Flood" (1983), "In Step" (1989).

DISCO #4 - GARY MOORE "Blues Alive" (1993)

A ver... Gary Moore es uno de lo grandes de las seis cuerdas. A lo largo de su carrera, estuvo coqueteando con todo tipo de estilos... pero fue en el Blues dónde mejor le quedo el traje. A principios de los '90 fue el encargado de poner a ese estilo de vuelta en boca de todos, al igual que mostrarle al mundo las leyendas, grabando con B.B. King, Albert King y Albert Collins por nombrar algunos.
Este disco refleja el período más fructífero de la carrera del creador de "Still Got The Blues" (Su gran hit, sin dudas). Gary no es ningún ortodoxo y su manera de interpretar es bastante particular en estas 13 canciones, propias y ajenas, en las que desplega todo su arsenal con una guitarra que suena como ninguna y de una voz que está a la altura de las circunstancias.

Dudas? Escuchen "Parisienne Walkways". TRE-MEN-DO!!!


Otros discos de este artista que recomiendo: "Run For Cover" (1985), "Still Got The Blues" (1990), "After Hours" (1992).

DISCO #3 - VANESSA DAOU "Zipless" (1995)

Seguramente sea la primera vez que oigan hablar de esta señorita... que en la época de realización de este trabajo estaba casada con Peter Daou (otro desconocido), quien además de lo mencionado es el encargado de los sonidos que se escuchan. Si, el tipo toca todo lo que oimos y con muy buen gusto. Y en el mundo de la música está comprobado que el buen gusto no se aprende.
Las letras basadas en poemas de Erica Jong, son de alto contenido erótico y Vanessa es encargada de interpretar esas palabras con una voz que canta casi susurrando, dándole una sensualidad única. Sintetizando: Un disco para "eso".


Otros discos de este artista que recomiendo: "Slow To Burn" (1996).

DISCO #2 - TOM WAITS "The Heart Of Saturday Night" (1974)

Imaginen un bar... un bar bar, nada de esos lugares "cool" de Palermo Hollywood... en el bar hay una banda tocando, hay un piano, sobre el piano un vaso de whisky... transpirando la madera. Sentado al piano lo tenemos a este señor de voz ronca... voz de noches de whisky y pucho, digamos. Este señor nos cuenta sus historias, con el jazz y el blues mas primitivo y fascinante, y con maravillosa instrumentación nos logra transportar al corazón, al espíritu de la noche, algo único y sólo visible por quienes elegimos esa parte del día como nuestra. Noctámbulos... este es el disco que refleja "eso" que tiene la noche.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Small Changes" (1976), "Rain Dogs" (1985).

DISCO #1 - PINK FLOYD "Dark Side Of The Moon" (1973)

Editado en 1973, "El Lado Oscuro De La Luna", muestra el pico creativo de Pink Floyd (Etapa 2, Waters, Gilmour, Mason, Wright).Este disco es un verdadero viaje musical, que comienza con un corazón que latirá a lo largo del disco y nos llevará por estados de libertad total ("Breathe"), sensualidad pura ("The Great Gig In The Sky"), Al cerebro de un Lunático ("Brain Damage"), por citas algunos estados generados. Breve reseña de el que considero el mejor disco de la historia del Rock. PUNTO!

Otros discos de este artista que recomiendo: "Wish You Were Here" (1975), "The Wall" (1979).

SÓLO MUSICA Y OPINIONES PERSONALES

Hola gente! He decidido comenzar este blog para hacer de manera virtual lo que hago de manera real casi todos los días de mi vida: Escuchar discos y recomendarlos. Nada más que eso.

Espero que estos discos representen algo en sus vidas, como lo representan/ron (con coca) en mi vida. Suena un tanto "uaaaauuu" y es asi, la música puede cambiar la vida de alguien. Es un ejercicio mental único y sobre todo hace bien a eso que se llama por ahi "espíritu".

En este blog la idea es expresar sentimientos, sensaciones producidas y no tanto ahondar en la temática del disco, sus letras, bla bla. La idea es transmitir sensaciones y que quien las lea las pueda figurar cuando decida escuchar el material citado. Buena Vida (Música) para Todos"!