DISCO #28 - HARRY CONNICK JR. "Come By Me" (1999)

Un gran músico, asi se lo debe catalogar, porque es él quien, además de componer una buena parte de temas originales en cada uno de sus discos, arregla y orquesta todo lo que escuchamos. Y encima de todo, lo que escuchamos tienen un nivel impresionante para ese terreno tan demandante como es el Jazz.

Una gran Big-Band, comandada por el piano de Harry, se pasa por algunos Standards en grandes versiones, que muestran que si bien no tiene una gran voz (comparada con algunas figuras históricas), el conocer sus limitaciones, lo hace sonar siempre agradable. Y agradable es la palabra que mejor define a este disco, que devuelve el Swing a un lugar en el presente más cercano y no como un gran recuerdo de hace décadas.

Pero lo más interesante esta en sus temas originales, como el que le da título al disco, no hay mucho más que comentar, hay que escucharlo, y dejarse llevar por esta música maravillosa.

Otros discos de este artista que recomiendo: "When Harry Met Sally...-Soundtrack" (1989), "Star Turtle" (1996); "Oh, My Nola" (2007).

DISCO #27 - SPIN DOCTORS "Pocket Full Of Kryptonite" (1991)

Los primeros '90 no fueron sólo grunge, también había bandas que estaban haciendo cosas interesantes, como los Spin Doctors, provenientes del Rock de los '70 y una buena dosis de Funk que los caracterizaba por sobre las demas bandas.
Fue una banda que tuvo un exito menor, su gran hit mundial fue Two Princes, pero en si no tuvieron demasiada repercusión fuera de los Estados Unidos, donde si la rompieron con Little Miss Can't Be Wrong y el disco en general.
Es notable la base rítimica, con dos bestias como el baterista Aaron Comes y el bajista Mark White, que le dan un groove tremendo sobre el que se apoyan las guitarras de Eric Shenckman, y la tan particular voz de Chris Barron.
Es un álbum muy logrado, muy parejo, cosa que no pudieron repetir en trabajos posteriores, donde escuchamos a una gran Jam Band (Banda de zapadas) que pareciera sacarle jugo a cada nota que ponen, de esos discos en el que los temas están todos buenos, de verdad!

Otros discos de este artista que recomiendo: "Homebelly Groove Live" (1992), "Turn It Upside Down" (1994).

DISCO #26 - SERÚ GIRÁN "La Grasa De Las Capitales" (1979)

El diseño de la Revista GENTE, que en tiempos de Dictadura, mostraba un país en el que todo andaba bien, es el elegido para ilustrar paródicamente "La Grasa De Las Capitales", el segundo disco de Serú Girán, que marcaba un cambio importante respecto al anterior, como una gran crónica de la sociedad argentina de ese momento (Léase 1979, época de "plata dulce" y consumismo como practica habitual de una sociedad que no veía o no quería ver las consecuencias del régimen autoritario imperante).

Desde su comienzo pinta de manera brillante toda una era... "Que importan ya tus ideales, que importa tu canción...", el tema que da título al disco, además es un muestrario polirítmico de las capacidades instrumentales de Pedro Aznar y Oscar Moro, base imbatible de "Los Beatles Argentinos".

Es notable el desempeño de David Lebón, quien se luce con su interpretación vocal y guitarrera (sic) en la magistral "Noche de perros", que además contiene una de las lineas de bajo más exquisitas que se hayan registrado.

Viernes 3 A.M. obviamente fue censurado, no vaya a ser cosa que se ande hablando de suicidio en esos tiempos... "Y llevas el caño a tu sien...", y una vez más Charly García como cronista de la realidad.

Basta de palabras, consiganse una copia de esto que, les aseguro, no tiene desperdicio.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Serú Girán" (1978), "Bicicleta" (1980), "Serú" (1992).

DISCO #25 - SUMO "Llegando Los Monos" (1986)

Pareciera que todo lo que estaba maravillosamente disperso en su debut (Divididos Por La Felicidad), para Llegando Los Monos se condenso en una misma cosa, dandole asi vida a uno de los mejores y más eclécticos discos del Rock Argentino.

El Punk tiene su lugar en "El Ojo Blindado", el Funk también en "Los Viejos Vinagres" y "T.V. Caliente", por otro lado brillan el reggae de "No Good", asi como el clima oscuro-denso de "Heroina", una tremenda canción que desnuda la adicción que hizo venir a Luca Prodan a la Argentina a principios de los '80, quien termino al mando de un sexteto de lunáticos que revolucionaron la escena de la recién nacida democracia.

Párrafo aparte para el maravilloso "Estallando Desde El Océano", un tema de un clima increible, muy a lo Joy Division.

Es inevitable la comparación con The Clash, banda a esta altura ya disuelta, pero muy comparable por la diversidad de estilos y su abordaje al rock y sus derivados.

Sumo fue un capítulo en el que el Rock se permitia explorar y se dejaba llevar por el amor a la musica y no por los vaivenes del mercado. La muerte prematura de su lider a finales de 1987, acrecentó el publico de una banda que apenas llevaba gente, pero que hoy vive en miles de remeras. Paradojas de nuestra bendita Argentina.

La historia de Sumo continuó con la formación de Divididos (Diego Arnedo, Ricardo Mollo), Las Pelotas (German Daffunchio, Diego Sokol), mientras que Superman Troglio se dedicó al Reggae, y Pettinato por su parte, a los medios, siendo la música algo más ocasional.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Divididos Por La Felicidad" (1985), "After Chabon" (1987).

DISCO #24 - PESCADO RABIOSO "Artaud" (1973)

Un dato: que este firmado como Pescado Rabioso es una simple cuestión contractual, la banda ya estaba disuelta al momento de gestación de este, el que para muchos, esta en lo más alto del podio de los mejores discos del Rock Argentino (Nacional es un término que prefiero omitir, ya que me denota algo... medio siniestro).

Para este trabajo se "reunió" con su hermano Gustavo Spinetta y con sus "viejos" compañeros de Almendra, el baterista Rodolfo García, y el bajista Emilio Del Guercio, que aportan sus intrumentos a un trabajo que suena muy "intimo", quiza sea esa magia que genera la guitarra y la voz solamente del flaco en "Todas las hojas son del viento", por ejemplo, las que hacen que a 35 años de gestado, Artaud sea EL disco del Flaco Spinetta.

Sobre el contenido, prefiero no hablar y dejarlos que se maravillen solos...

Otros discos de este artista que recomiendo: "Desatormentándonos" (1972), "Pescado 2" (1973).

DISCO #23 - HERBIE HANCOCK "Head Hunters" (1973)

Si bien Herbie Hancock tenía una carrera antes de Miles Davis, se puede decir que fue quien lo impulso y para 1973, estaba empapado del Funk de James Brown, y sobre todo de Sly And The Family Stone (Aqui hay un tema llamado "Sly", asi que imaginen que no les miento!), lo que lo llevó a producir un disco que se convirtió en uno de los más vendidos de la historia del Jazz, aunque los puristas patalearon... porque hay muy poco de Jazz acá, pero que importa, es música, y de primera categoría!

Basicamente, lo que escuchamos es una grandiosa banda de Jazz haciendo Funk... ¿Se pueden imaginar el resultado?

Herbie hace uso de los teclados de manera pionera para la época, buscando un sonido de reemplazo a la guitarra eléctrica, que no existía en la formación.

Head Hunters abre con Chameleon, que tiene una de las lineas de bajo más pegadizas de la historia, a cargo del gran Paul Jackson.

También reversiona uno de sus clásicos (Watermelon Man), que si escuchan el original les asombrará a dónde puede llegar una pieza musical cuando se la enfoca de otra manera.

Y como para no decepcionar a sus antiguos fans, Vein Melter, un Jazz-Souleado, cierra un álbum que influyó tanto en el desarrollo de la música Soul, Funk como en la posterior invención del Hip-Hop. Algo más que decir?! Nah!

Otros discos de este artista que recomiendo: "Takin' Off" (1962), "Maiden Voyage" (1965), "Fat Albert Rotunda" (1969), "V.S.O.P.: Live Under The Sky" (1979), "Mr. Hands" (1980), "Quartet" (1981), "An Evening With Herbie Hancock and Chick Corea: In Concert" (1992), "The New Standard" (1996), "River: The Joni Letters" (2007) .

DISCO #22 - MILES DAVIS "A Tribute To Jack Johnson" (1970)

Miles Davis... The Man! Con una carrera que abarca 5 décadas (!), es, sin duda alguna, uno de los músicos más influyentes del siglo XX.

En este, un disco para un película sobre un boxeador norteamericano (Jack Johnson), de alguna manera queda plasmado en su totalidad la fusión Jazz-Rock-Funk, que venía experimentando en trabajos anteriores como In A Silent Way y Bitches Brew, sobre todo.

Según cuentan, Miles enloqueció cuando vió tocar a Jimi Hendrix, a quién conoció y con quien habían planeado hacer algo juntos, pero la muerte prematura del guitarrista canceló el proyecto. Esto nos deja pensando que hubiese sido de esa fusión. ¿Se imaginan? Uff!!!

La particularidad de este trabajo, que consta de sólo 2 tracks (Right Off, y Yesternow) de mas de 25 minutos cada una (!), es que es una maravilla de edición, a cargo del gran Teo Macero (productor), quién las ensambló en base a diferentes grabaciones que tuvieron lugar en 1970, con músicos como Jack DeJohnette, Michael Henderson, Billy Cobham, Herbie Hancock, Chick Corea, por nombrar algunos... y el gran John McLaughlin, quién con su guitarra, bien cruda y tocada con una ferocidad inusual, comanda todo el álbum.

A Tribute To Jack Johnson, toma prestadas bases o motivos de artistas como James Brown o Sly & The Family Stone, para crear una música que hoy, a casi 40 años de su creación, nos muestra cuan grande fue Miles Davis y como siempre supo rodearse de los mejores para quedar para siempre a la vanguardia de la música, en los '50s, '60s, '70s y hasta hoy en día.

Larga vida a Miles!

Otros discos de este artista que recomiendo: "Round Midnight" (1955), "Milestones" (1958), "Kind Of Blue" (1959), "Sketches Of Spain" (1959), "E.S.P." (1965), "Filles De Kilimanjaro" (1968), "In A Silent Way" (1969), "Bitches Brew" (1969), "On The Corner" (1972), "We Want Miles" (1981), "The Man With The Horn" (1981), "Tutu" (1986), "Doo-Bop" (1991).