DISCO #23 - HERBIE HANCOCK "Head Hunters" (1973)

Si bien Herbie Hancock tenía una carrera antes de Miles Davis, se puede decir que fue quien lo impulso y para 1973, estaba empapado del Funk de James Brown, y sobre todo de Sly And The Family Stone (Aqui hay un tema llamado "Sly", asi que imaginen que no les miento!), lo que lo llevó a producir un disco que se convirtió en uno de los más vendidos de la historia del Jazz, aunque los puristas patalearon... porque hay muy poco de Jazz acá, pero que importa, es música, y de primera categoría!

Basicamente, lo que escuchamos es una grandiosa banda de Jazz haciendo Funk... ¿Se pueden imaginar el resultado?

Herbie hace uso de los teclados de manera pionera para la época, buscando un sonido de reemplazo a la guitarra eléctrica, que no existía en la formación.

Head Hunters abre con Chameleon, que tiene una de las lineas de bajo más pegadizas de la historia, a cargo del gran Paul Jackson.

También reversiona uno de sus clásicos (Watermelon Man), que si escuchan el original les asombrará a dónde puede llegar una pieza musical cuando se la enfoca de otra manera.

Y como para no decepcionar a sus antiguos fans, Vein Melter, un Jazz-Souleado, cierra un álbum que influyó tanto en el desarrollo de la música Soul, Funk como en la posterior invención del Hip-Hop. Algo más que decir?! Nah!

Otros discos de este artista que recomiendo: "Takin' Off" (1962), "Maiden Voyage" (1965), "Fat Albert Rotunda" (1969), "V.S.O.P.: Live Under The Sky" (1979), "Mr. Hands" (1980), "Quartet" (1981), "An Evening With Herbie Hancock and Chick Corea: In Concert" (1992), "The New Standard" (1996), "River: The Joni Letters" (2007) .

DISCO #22 - MILES DAVIS "A Tribute To Jack Johnson" (1970)

Miles Davis... The Man! Con una carrera que abarca 5 décadas (!), es, sin duda alguna, uno de los músicos más influyentes del siglo XX.

En este, un disco para un película sobre un boxeador norteamericano (Jack Johnson), de alguna manera queda plasmado en su totalidad la fusión Jazz-Rock-Funk, que venía experimentando en trabajos anteriores como In A Silent Way y Bitches Brew, sobre todo.

Según cuentan, Miles enloqueció cuando vió tocar a Jimi Hendrix, a quién conoció y con quien habían planeado hacer algo juntos, pero la muerte prematura del guitarrista canceló el proyecto. Esto nos deja pensando que hubiese sido de esa fusión. ¿Se imaginan? Uff!!!

La particularidad de este trabajo, que consta de sólo 2 tracks (Right Off, y Yesternow) de mas de 25 minutos cada una (!), es que es una maravilla de edición, a cargo del gran Teo Macero (productor), quién las ensambló en base a diferentes grabaciones que tuvieron lugar en 1970, con músicos como Jack DeJohnette, Michael Henderson, Billy Cobham, Herbie Hancock, Chick Corea, por nombrar algunos... y el gran John McLaughlin, quién con su guitarra, bien cruda y tocada con una ferocidad inusual, comanda todo el álbum.

A Tribute To Jack Johnson, toma prestadas bases o motivos de artistas como James Brown o Sly & The Family Stone, para crear una música que hoy, a casi 40 años de su creación, nos muestra cuan grande fue Miles Davis y como siempre supo rodearse de los mejores para quedar para siempre a la vanguardia de la música, en los '50s, '60s, '70s y hasta hoy en día.

Larga vida a Miles!

Otros discos de este artista que recomiendo: "Round Midnight" (1955), "Milestones" (1958), "Kind Of Blue" (1959), "Sketches Of Spain" (1959), "E.S.P." (1965), "Filles De Kilimanjaro" (1968), "In A Silent Way" (1969), "Bitches Brew" (1969), "On The Corner" (1972), "We Want Miles" (1981), "The Man With The Horn" (1981), "Tutu" (1986), "Doo-Bop" (1991).

DISCO #21 - INVISIBLE "El Jardín De Los Presentes" (1976)

Luego de Pescado Rabioso (merecerá otra revisión aparte), Luis Alberto Spinetta le vuelve a "robar" a Pappo su baterista (Hector "Pomo" Lorenzo) y su bajista (Carlos Alberto "Machi" Rufino), para conformar una banda que abrirá el espectro musical del ya abierto por el Flaco anteriormente.

Invisible, basicamente estaba con los oidos atentos al Jazz Fusión muy en boga en esos años, y la incorporación para su tercer y último disco de Tommy Gubistch, que venia del palo, terminan conformando un álbum excelente que mezcla Jazz, Rock y Tango para conformar un álbum con aires porteños, sobre todo cuando suena alguno de los bandoneones invitados, que le aportan cierta melancolía a un disco de instrumentación abundante, y que constituye uno de los trabajos más destacados de la extensa y aún vigente carrera de toda una institución del Rock Argentino.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Invisible" (1974), "Durazno Sangrando" (1975).

DISCO #20 - JAF "Diapositivas" (1990)

Juan Antonio Ferreyra es uno de los artistas más ignorados del Rock Argentino, cosa totalmente injusta porque creo que, de movida, es la mejor voz de rock, sin dudas... y por otro lado es un guitarrista excelente, a la altura de cualquiera de los dioses históricos del instrumento en estas tierras, con un estilo que supo forjar tanto en el álbum que grabó con Riff, a la par y a la altura de Pappo y en todos y cada uno de sus discos solistas.
Para 1990, JAF tenía en las calles un disco que nunca aparece en los rankings de los mejores álbumes de la historia del rock en el país más prejuicioso del mundo.
Diapositivas es un trabajo lleno del mejor Rock & Roll, como lo demuestra Vamos Rock And Roll, El Duro Cemento, ¡Aguante Rock And Roll!; en Negro Blues, las raices negras son el medio para demostrar su gran talento vocal y guitarristico. Pero se abre a otros estilos y formas como en la bella El Niño De Algodón, una canción sobre el trabajo esclavo en las plantaciones algodoneras, tan frecuentes en las letras de Blues. Se completa con algunas Power Ballads tremendas, como lo son Diapositivas, Párpados, y la excelente versión de Maravillosa Esta Noche, de Eric Clapton.
Bueno, espero que alguno que este leyendo esto y que nunca le presto atención a JAF por hacer temitas lentos... dejen de lado los prejuicios y se den la oportunidad de escuchar el mejor Rock y Blues que se ha hecho en Argentina, pero que toda la comunidad periodística ignora.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Salida De Emergencia" (1991), "Me Voy Para El Sur" (1992), "Hombre De Blues" (1994), "Un Largo Camino" (2003).

DISCO #19 - RUSH "2112" (1976)

Rush se compone de tres virtuosos instrumentistas como son el cantante y bajista Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el increíble Neil Peart, a la batería.

El disco 2112, aparte de servirles de nombre a una banda argentina muy influenciada por el trio canadiense, se convirtió en un clásico álbum, pero que no llegó a ser masivo.

Para mediados de los '70 el Rock se debatía entre la corriente progresiva (Yes, King Crimson, ELP, Genesis, etc.) y la corriente simplista (El Punk, que pronto se convertiría en moda)... digamos que Rush no encajaba mucho con ninguna de las dos, porque su simpleza pasaba por otro lado, y su complejidad, también.
El tema que titula este disco en cuestión, se compone, cual obra clásica, en varias partes que elevan la duración a 20 min., esto en la era del vinilo, significo todo un lado para una sola canción. Para el lado B, obras más cortas, nos traen sonidos del Lejano Oriente mezclados con guitarras rabiosas (A Passage To Bangkok), para pasar a la dimensión desconocida (The Twilight Zone), continuando con una de sus mas bellas canciones: Lessons, con la guitarra acústica como protagonista, algo que también pasa en Tears, con aires desolados.
El disco culmina con un Hard-Rock tremendo como lo es Something For Nothing, mostrando su costado mas rockero, en un disco ecléctico que sentó nuevas bases en el Rock Progresivo, influyendo a muchas bandas por décadas. Y sino... preguntenle a Dream Theater!

Otros discos de este artista que recomiendo: "Moving Pictures" (1981), "Presto" (1989), "Roll The Bones" (1991), "Counterparts" (1993), "Rush In Rio" (2003).

DISCO #18 - DEEP PURPLE "Machine Head" (1972)

Decir que es el que tiene Smoke On The Water ya sería suficiente... pero aparte del riff más tocado de la historia (así dicen), Machine Head se constituye en 7 temas como uno de los discos más influyentes de todos los tiempos, sentando las bases del Hard Rock/Heavy Metal.

La formación MKII (asi su denominación), es la que se convirtió en la clásica, y nos muestra el duelo Guitarra-Teclados en Highway Star, perpetuado por Ritchie Blackmore y Jon Lord, que se ha convertido en un momento inolvidable en la historia del género.
Clásicos como lo son Pictures Of Home y Never Before, nos muestran la voz de Ian Gillan en su mejor estado, que a partir de aqui se convirtió (Junto con la de Robert Plant, de Led Zeppelin) en una de las más imitadas y esto fue indispensable para, de alguna manera, delinear un género que tuvo su pico de popularidad a mediados de los '80, pero que siempre se mantiene activo.
Es necesario agregar que Deep Purple tenía (tiene) una de las mejores bases rítmicas, fundada sobre Ian Paice y Roger Glover, sino escuchen lo que tocan en el boogie de Lazy, o en el sinuoso Maybe I'm A Leo: el verdadero groove del rock.
Para el final, se guardan uno de los riffs más pegadizos, en una de las mejores canciones de los padres del Metal: Space Truckin'.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Deep Purple In Rock" (1970), "Made In Japan" (1972), "Burn" (1974), "Nobody's Perfect" (1988).

DISCO #17 - PRIMAL SCREAM "Give Out But Don't Give Up" (1994)

Después del gran Screamadelica, Primal Scream saca un disco que la crítica bastardeo, pero yo amo.

En "Rocks", el primer tema que escuché, se notaba la influencia de The Faces y The Rolling Stones, pero adaptados al sonido'90s, y con un sello muy distintivo como lo es la voz de Bobby Gillespie. Lo mismo pasa con el tema que abre el álbum: Jailbird.

Pero es un disco que no se queda ahí y explora coqueteando con el Funk más ganchero en Funky Jam, o en su versión psicodélica en Struttin', donde se deja ver el aura de Parliament/Funkadelic, además de contar con la presencia del legendario líder de esas agrupaciones, el genial George Clinton.

Un par de baladas con aires gospel, completan un disco, más que agradable, haciendo de Give Out But Don't Give Up un excelente combo de Rock, Funk, Soul y Pop hecho por una banda que de 3 notas hace maravillas. SALUD!

Otros discos de este artista que recomiendo: "Screamadelica" (1991), "Vanishing Point" (1997), "XTRMNTR" (2000).