DISCO #27 - SPIN DOCTORS "Pocket Full Of Kryptonite" (1991)

Los primeros '90 no fueron sólo grunge, también había bandas que estaban haciendo cosas interesantes, como los Spin Doctors, provenientes del Rock de los '70 y una buena dosis de Funk que los caracterizaba por sobre las demas bandas.
Fue una banda que tuvo un exito menor, su gran hit mundial fue Two Princes, pero en si no tuvieron demasiada repercusión fuera de los Estados Unidos, donde si la rompieron con Little Miss Can't Be Wrong y el disco en general.
Es notable la base rítimica, con dos bestias como el baterista Aaron Comes y el bajista Mark White, que le dan un groove tremendo sobre el que se apoyan las guitarras de Eric Shenckman, y la tan particular voz de Chris Barron.
Es un álbum muy logrado, muy parejo, cosa que no pudieron repetir en trabajos posteriores, donde escuchamos a una gran Jam Band (Banda de zapadas) que pareciera sacarle jugo a cada nota que ponen, de esos discos en el que los temas están todos buenos, de verdad!

Otros discos de este artista que recomiendo: "Homebelly Groove Live" (1992), "Turn It Upside Down" (1994).

DISCO #26 - SERÚ GIRÁN "La Grasa De Las Capitales" (1979)

El diseño de la Revista GENTE, que en tiempos de Dictadura, mostraba un país en el que todo andaba bien, es el elegido para ilustrar paródicamente "La Grasa De Las Capitales", el segundo disco de Serú Girán, que marcaba un cambio importante respecto al anterior, como una gran crónica de la sociedad argentina de ese momento (Léase 1979, época de "plata dulce" y consumismo como practica habitual de una sociedad que no veía o no quería ver las consecuencias del régimen autoritario imperante).

Desde su comienzo pinta de manera brillante toda una era... "Que importan ya tus ideales, que importa tu canción...", el tema que da título al disco, además es un muestrario polirítmico de las capacidades instrumentales de Pedro Aznar y Oscar Moro, base imbatible de "Los Beatles Argentinos".

Es notable el desempeño de David Lebón, quien se luce con su interpretación vocal y guitarrera (sic) en la magistral "Noche de perros", que además contiene una de las lineas de bajo más exquisitas que se hayan registrado.

Viernes 3 A.M. obviamente fue censurado, no vaya a ser cosa que se ande hablando de suicidio en esos tiempos... "Y llevas el caño a tu sien...", y una vez más Charly García como cronista de la realidad.

Basta de palabras, consiganse una copia de esto que, les aseguro, no tiene desperdicio.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Serú Girán" (1978), "Bicicleta" (1980), "Serú" (1992).

DISCO #22 - MILES DAVIS "A Tribute To Jack Johnson" (1970)

Miles Davis... The Man! Con una carrera que abarca 5 décadas (!), es, sin duda alguna, uno de los músicos más influyentes del siglo XX.

En este, un disco para un película sobre un boxeador norteamericano (Jack Johnson), de alguna manera queda plasmado en su totalidad la fusión Jazz-Rock-Funk, que venía experimentando en trabajos anteriores como In A Silent Way y Bitches Brew, sobre todo.

Según cuentan, Miles enloqueció cuando vió tocar a Jimi Hendrix, a quién conoció y con quien habían planeado hacer algo juntos, pero la muerte prematura del guitarrista canceló el proyecto. Esto nos deja pensando que hubiese sido de esa fusión. ¿Se imaginan? Uff!!!

La particularidad de este trabajo, que consta de sólo 2 tracks (Right Off, y Yesternow) de mas de 25 minutos cada una (!), es que es una maravilla de edición, a cargo del gran Teo Macero (productor), quién las ensambló en base a diferentes grabaciones que tuvieron lugar en 1970, con músicos como Jack DeJohnette, Michael Henderson, Billy Cobham, Herbie Hancock, Chick Corea, por nombrar algunos... y el gran John McLaughlin, quién con su guitarra, bien cruda y tocada con una ferocidad inusual, comanda todo el álbum.

A Tribute To Jack Johnson, toma prestadas bases o motivos de artistas como James Brown o Sly & The Family Stone, para crear una música que hoy, a casi 40 años de su creación, nos muestra cuan grande fue Miles Davis y como siempre supo rodearse de los mejores para quedar para siempre a la vanguardia de la música, en los '50s, '60s, '70s y hasta hoy en día.

Larga vida a Miles!

Otros discos de este artista que recomiendo: "Round Midnight" (1955), "Milestones" (1958), "Kind Of Blue" (1959), "Sketches Of Spain" (1959), "E.S.P." (1965), "Filles De Kilimanjaro" (1968), "In A Silent Way" (1969), "Bitches Brew" (1969), "On The Corner" (1972), "We Want Miles" (1981), "The Man With The Horn" (1981), "Tutu" (1986), "Doo-Bop" (1991).

DISCO #21 - INVISIBLE "El Jardín De Los Presentes" (1976)

Luego de Pescado Rabioso (merecerá otra revisión aparte), Luis Alberto Spinetta le vuelve a "robar" a Pappo su baterista (Hector "Pomo" Lorenzo) y su bajista (Carlos Alberto "Machi" Rufino), para conformar una banda que abrirá el espectro musical del ya abierto por el Flaco anteriormente.

Invisible, basicamente estaba con los oidos atentos al Jazz Fusión muy en boga en esos años, y la incorporación para su tercer y último disco de Tommy Gubistch, que venia del palo, terminan conformando un álbum excelente que mezcla Jazz, Rock y Tango para conformar un álbum con aires porteños, sobre todo cuando suena alguno de los bandoneones invitados, que le aportan cierta melancolía a un disco de instrumentación abundante, y que constituye uno de los trabajos más destacados de la extensa y aún vigente carrera de toda una institución del Rock Argentino.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Invisible" (1974), "Durazno Sangrando" (1975).

DISCO #20 - JAF "Diapositivas" (1990)

Juan Antonio Ferreyra es uno de los artistas más ignorados del Rock Argentino, cosa totalmente injusta porque creo que, de movida, es la mejor voz de rock, sin dudas... y por otro lado es un guitarrista excelente, a la altura de cualquiera de los dioses históricos del instrumento en estas tierras, con un estilo que supo forjar tanto en el álbum que grabó con Riff, a la par y a la altura de Pappo y en todos y cada uno de sus discos solistas.
Para 1990, JAF tenía en las calles un disco que nunca aparece en los rankings de los mejores álbumes de la historia del rock en el país más prejuicioso del mundo.
Diapositivas es un trabajo lleno del mejor Rock & Roll, como lo demuestra Vamos Rock And Roll, El Duro Cemento, ¡Aguante Rock And Roll!; en Negro Blues, las raices negras son el medio para demostrar su gran talento vocal y guitarristico. Pero se abre a otros estilos y formas como en la bella El Niño De Algodón, una canción sobre el trabajo esclavo en las plantaciones algodoneras, tan frecuentes en las letras de Blues. Se completa con algunas Power Ballads tremendas, como lo son Diapositivas, Párpados, y la excelente versión de Maravillosa Esta Noche, de Eric Clapton.
Bueno, espero que alguno que este leyendo esto y que nunca le presto atención a JAF por hacer temitas lentos... dejen de lado los prejuicios y se den la oportunidad de escuchar el mejor Rock y Blues que se ha hecho en Argentina, pero que toda la comunidad periodística ignora.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Salida De Emergencia" (1991), "Me Voy Para El Sur" (1992), "Hombre De Blues" (1994), "Un Largo Camino" (2003).

DISCO #17 - PRIMAL SCREAM "Give Out But Don't Give Up" (1994)

Después del gran Screamadelica, Primal Scream saca un disco que la crítica bastardeo, pero yo amo.

En "Rocks", el primer tema que escuché, se notaba la influencia de The Faces y The Rolling Stones, pero adaptados al sonido'90s, y con un sello muy distintivo como lo es la voz de Bobby Gillespie. Lo mismo pasa con el tema que abre el álbum: Jailbird.

Pero es un disco que no se queda ahí y explora coqueteando con el Funk más ganchero en Funky Jam, o en su versión psicodélica en Struttin', donde se deja ver el aura de Parliament/Funkadelic, además de contar con la presencia del legendario líder de esas agrupaciones, el genial George Clinton.

Un par de baladas con aires gospel, completan un disco, más que agradable, haciendo de Give Out But Don't Give Up un excelente combo de Rock, Funk, Soul y Pop hecho por una banda que de 3 notas hace maravillas. SALUD!

Otros discos de este artista que recomiendo: "Screamadelica" (1991), "Vanishing Point" (1997), "XTRMNTR" (2000).

DISCO #16 - JOE SATRIANI "The Extremist" (1992)

Cuando en 1987, editó su segundo disco "Surfing With The Alien", dejó boquiabiertos a la comunidad musical y guitarrera en particular, porque, a decir verdad, nadie hizo algo parecido antes, estableciendo una nueva forma de música: El Rock Instrumental.

Con tipos como Joe Satriani, parece no haber puntos medios, están los que aman este tipo de guitarristas (Virtuosos, veloces, tecnicamente increíbles) y están quienes los despotrican, por sus excesos. Y es verdad que en algunos casos, hay guitarristas que se pasan, pero el americano siempre encuentra la manera de sonar agradable a cualquier oido, o al menos, no molestar con tantas piruetas. Detrás de tanta destreza, hay mucha música. Mucha!

The Extremist, lo encuentra super maduro, y tal como lo indica su titulo, nos lleva de un extremo al otro. La guitarra es la voz en este tipo de proyectos guitarreros... escuchen como, de alguna manera, la guitarra realmente llora en "Cryin'", o nos trae los sentimientos que genera una guerra en "War", el sentir motoquero en "Motorcycle Driver", o el de la amistad en "Friends". Y al escuchar la canción que titula el disco, nos damos cuenta el porque del nombre.

De alguna manera, lo que creo que logran estos guitarristas tan maravillosos, es el lograr nuevas formas de composiciones, de estructuras, como por ejemplo el aire maravilloso que genera "New Blues" o la belleza acústica de "Tears In The Rain" o "Rubina's Blue Sky Happiness". De yapa, tenemos la que fuera la cortina de Carburando y el mayor de sus clásicos: Summer Song.

Hay que darle una verdadera oportunidad de escucha a uno de los grandes de la guitarra de los últimos tiempos y pensar que, el más grande (Jimi Hendrix), seguramente estaría haciendo algo similar, explorando nuevos horizontes para las seis cuerdas (o 7, según el caso). Este disco, no tiene nada de más, creanme.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Surfing With The Alien" (1987), "Flying In A Blue Dream" (1989), "Crystal Planet" (1998) "Strange Beautiful Music" (2002).

DISCO #15 - PAPPO'S BLUES "Volúmen 4" (1973)

Pappo's Blues es, a mi criterio (después de todo para que hago este blog sino para opinar!) lo mejor que hizo Norberto Anibal Nappolitano (Amo RIFF y su carrera solista, pero... si alguien tiene dudas de porque Pappo es Pappo... no tienen más que buscar en cualquier local las al fin decentes reediciones, y dejarse llevar a una época donde el Rock Argentino gestaba sus mejores trabajos).

Esta agrupación, como muchas de esa época, tuvo varios cambios de formacion a lo largo de su corta, pero fructifera historia. En Volúmen 4, retornan los originales Black Amaya en Batería y David Lebón -esta vez en guitarra- (Spinetta se los había "robado" para Pescado Rabioso, como luego hizo con Machi Rufino y Pomo Lorenzo -Vol. 3-, con quienes formó Invisible)... y se suman el gran Alejandro Medina al bajo -Uno de los legendarios en el instrumento, sobre todo por su trabajo con Manal y Billy Bond y La Pesada del Rock And Roll- e Isa Portugheis -también de La Pesada-, complementando en la percusión.

El disco tiene Fiesta Cervezal, culto al champagne de los pobres... El Gato De La Calle Negra, con los habituales tintes humorísticos de la lírica del Carpo, y también hay clásicos menores como Abelardo El Pollo y Con Elvira Es Otra Cosa, el boogie de Sol De Armónica y dos instrumentales: Semilla De Sésamo y el que cierra este gran álbum, El palacio de la montaña de invierno.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Pappo's Blues" (1971), "Pappo's Blues 2" (1972), "Pappo's Blues 3" (1972) + "AEROBLUS - Aeroblus (1977)".

DISCO #14 - CHARLY GARCÍA "Clics Modernos" (1983)

El mejor disco de la historia del rock argentino. Sin Dudas.
Dato: el mejor disco ¡fue hecho afuera!.

Charly viajo a Nueva York, se junto con Joe Blaney (reconocido ingeniero de sonido), se metieron en los Electric Lady Studios (Jimi Hendrix) y registraron un trabajo impecable, de punta a punta.

El disco funciona como una postal perfecta del momento (fin de la dictadura... comienzo de la fiesta ochentosa -con todo lo que implicó ese "destape"-)... hay mucho de mostrar el presente, volviendo al pasado: "Están pasando demasiadas cosas raras para que todo pueda seguir tan normal", en Bancate Ese Defecto... "conozco esta ciudad no es como en los diarios, desde allá", en No Soy Un Extraño... "Habiendo compartido aquél temor, habiendo convivido en esta desolación total ya no es necesario más" en Nuevos Trapos o la canción que más refleja el pasado reciente, Los Dinosaurios, con estas simples palabras "No estoy tranquilo mi amor, hoy es sábado a la noche, un amigo está en cana".

Musicalmente es impecable, con el gran Pedro Aznar a cargo del bajo (en esa época con el Pat Metheny Group) y uno de los más grandes sesionistas del mundo, el gran Larry Carlton que toca unas partes geniales en su guitarra. Un dato curioso es el sampleo (pionero, cosa que casualidades o no, hicieron todo el mundo con el Padrino del Soul) de James Brown en el gritito del comienzo de No Me Dejan Salir, el momento más alegre de un disco, moderno, pero comprometido.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Yendo De La Cama Al Living" (1982), "Piano Bar" (1984), "Parte De La Religión" (1987), "Como Conseguir Chicas" (1989), "Rock And Roll YO" (2003).

DISCO #13 - INXS "Welcome To Wherever You Are" (1992)

Después de consagrarse no sólo en su Australia natal, sino en todo el mundo con Kick y X, la banda registra un disco experimental que considero su mejor trabajo.

Las canciones están conectadas entre si, mediante efectos de sonido o la misma instrumentación de modo que durante toda la escucha, el silencio no existe.

De movida la cosa arranca con un viento arabesco (Questions)... que anticipa que se trata de algo distinto a lo que nos tenían acostumbrados... nos muestran tanto su lado más rockero a la fecha (Heaven Sent, All Around)... una bellísima canción orquestada (Baby Don't Cry) y dos baladas imbatibles como son Beautiful Girl y Not Enough Time. Y lo mejor de todo es que siguen sonando a INXS, con sus habituales dosis de Funk y Pop que son marca registrada de esta banda que de alguna manera (aunque sigan) se terminó en Noviembre de 1997, cuando su voz y uno de los cantantes más carismáticos de la historia, se quitó la vida en una habitación de hotel.

ROCK IN PEACE Michael Hutchence!

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Otros discos de este artista que recomiendo: "Listen Like Thieves" (1985), "Kick" (1987), "X" (1990), "Full Moon, Dirty Hearts" (1993).

DISCO #9 - ROBERT RANDOLPH & THE FAMILY BAND "Colorblind" (2006)

Este llegó a mis manos en el bendito formato MP3 de la mano de un gran amigo (fran, aca va el crédito del que hablamos, después paso por el cheque) y cuando lo vi original... importado, no lo pude resistir e inverti los mejores pesos gastados en un disco el año pasado.

En el disco confluyen las habilidades guitarrísticas de Robert Randolph (principalmente conocido por su trabajo en Pedal-Steel, para los que no saben, se toca sentado tipo teclado) con el groove irresistible de The Family Band que nos pasea por el Rock, el Funk, el Blues, el Soul, el Gospel, y algún matiz Hip-Hop también. Es de destacar la contribución de Eric Clapton en "Jesus Is Just Alright" (interesante dueto de guitarras, que a decir verdad el negro lo pinta al blanco), y de Dave Mathhews en "Love Is The Only Way". Pero Robertito se la banca sólo, ya sea en composiciones propias como Deliver Me, Ain't Nothing Wrong With That, o Homecoming, o en otras como "Thankful 'N Thoughtful" (de Sly & The Family Stone), por nombrar algunas de un álbum sin desperdicio.

Espero algún día nos visite por estas tierras... seguramente falta mucho para eso, sabiendo que no sale en Mtv o VH1. Asi que ¡A CONFORMARNOS CON SU MÚSICA! y a difundir, como lo hizo mi amigo fran (!Que caro te va a salir enano!).

Otros discos de este artista que recomiendo: "Live At The Wetlands" (2002), "Unclassified" (2003).

DISCO #8 - AC/DC "Highway To Hell" (1979)

Producido por Robert John "Mutt" Lange, Autopista al Infierno, es el mejor disco de AC/DC. El trabajo de producción se hace evidente al comparar los discos anteriores, y ver como pulieron su sonido, pero sin perder la fuerza de siempre, esa que hace que sean respetados por el público del Rock & Roll más básico hasta por los duros seguidores del Heavy Metal.
La voz rasposa de Bon Scott, se escucha mejor que nunca, al igual que las guitarras de los hermanos Angus y Malcolm Young, que se complementan de manera impecable; pero claro, no hay que olvidarse que están respaldados por una base rítmica, con precisión de relojería, que nos mantiene todo el tiempo moviendo la patita.
No hace falta decir más nada... Van a estar todo el tiempo moviendo la patita!!!.

Otros discos de este artista que recomiendo: "High Voltage" (1976), "Let There Be Rock" (1977), "If You Want Blood You've Got It" (1978) "Back In Black" (1980), "The Razor's Edge" (1990), "Ballbreaker" (1995).

DISCO #6 - DAVID BOWIE "Black Tie White Noise" (1993)

El "camaleón" del mundo la música, luego de experiencia Tin Machine (un proyecto de banda), revive de los '80 (década tan fructifera como desastrosa, según el caso), ofreciendo un gran álbum, co-producido junto a Nile Rodgers (guitarrista de Chic).
Hay de todo: Funk-Pop en Miracle Goodnight, Avant-Rock en el hit Jump They Say y en el cover de Cream (I Feel Free), Soul Urbano en Black Tie White Noise, y una estupenda versión de I Know It's Gonna Happen Someday, de Morrisey.
Este disco fue el comienzo del revival de Bowie, que lo llevaría a explorar (una constante en su carrera) en terrenos como el Rock Industrial (Outside), asi como con el drum & bass y la electrónica (Earthling). Y cuando se cansó, volvió a las fuentes, y viene entregando trabajos que hacen que su nombre siga siendo uno de los referentes mundiales.


Otros discos de este artista que recomiendo: "Hunky Dory" (1971), "The Rise & Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (1972), "Low" (1977), "Heroes" (1977), "Scary Monters" (1980), "Tin Machine" (1989), "Heathen" (2002).

DISCO #1 - PINK FLOYD "Dark Side Of The Moon" (1973)

Editado en 1973, "El Lado Oscuro De La Luna", muestra el pico creativo de Pink Floyd (Etapa 2, Waters, Gilmour, Mason, Wright).Este disco es un verdadero viaje musical, que comienza con un corazón que latirá a lo largo del disco y nos llevará por estados de libertad total ("Breathe"), sensualidad pura ("The Great Gig In The Sky"), Al cerebro de un Lunático ("Brain Damage"), por citas algunos estados generados. Breve reseña de el que considero el mejor disco de la historia del Rock. PUNTO!

Otros discos de este artista que recomiendo: "Wish You Were Here" (1975), "The Wall" (1979).