DISCO #20 - JAF "Diapositivas" (1990)

Juan Antonio Ferreyra es uno de los artistas más ignorados del Rock Argentino, cosa totalmente injusta porque creo que, de movida, es la mejor voz de rock, sin dudas... y por otro lado es un guitarrista excelente, a la altura de cualquiera de los dioses históricos del instrumento en estas tierras, con un estilo que supo forjar tanto en el álbum que grabó con Riff, a la par y a la altura de Pappo y en todos y cada uno de sus discos solistas.
Para 1990, JAF tenía en las calles un disco que nunca aparece en los rankings de los mejores álbumes de la historia del rock en el país más prejuicioso del mundo.
Diapositivas es un trabajo lleno del mejor Rock & Roll, como lo demuestra Vamos Rock And Roll, El Duro Cemento, ¡Aguante Rock And Roll!; en Negro Blues, las raices negras son el medio para demostrar su gran talento vocal y guitarristico. Pero se abre a otros estilos y formas como en la bella El Niño De Algodón, una canción sobre el trabajo esclavo en las plantaciones algodoneras, tan frecuentes en las letras de Blues. Se completa con algunas Power Ballads tremendas, como lo son Diapositivas, Párpados, y la excelente versión de Maravillosa Esta Noche, de Eric Clapton.
Bueno, espero que alguno que este leyendo esto y que nunca le presto atención a JAF por hacer temitas lentos... dejen de lado los prejuicios y se den la oportunidad de escuchar el mejor Rock y Blues que se ha hecho en Argentina, pero que toda la comunidad periodística ignora.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Salida De Emergencia" (1991), "Me Voy Para El Sur" (1992), "Hombre De Blues" (1994), "Un Largo Camino" (2003).

DISCO #19 - RUSH "2112" (1976)

Rush se compone de tres virtuosos instrumentistas como son el cantante y bajista Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el increíble Neil Peart, a la batería.

El disco 2112, aparte de servirles de nombre a una banda argentina muy influenciada por el trio canadiense, se convirtió en un clásico álbum, pero que no llegó a ser masivo.

Para mediados de los '70 el Rock se debatía entre la corriente progresiva (Yes, King Crimson, ELP, Genesis, etc.) y la corriente simplista (El Punk, que pronto se convertiría en moda)... digamos que Rush no encajaba mucho con ninguna de las dos, porque su simpleza pasaba por otro lado, y su complejidad, también.
El tema que titula este disco en cuestión, se compone, cual obra clásica, en varias partes que elevan la duración a 20 min., esto en la era del vinilo, significo todo un lado para una sola canción. Para el lado B, obras más cortas, nos traen sonidos del Lejano Oriente mezclados con guitarras rabiosas (A Passage To Bangkok), para pasar a la dimensión desconocida (The Twilight Zone), continuando con una de sus mas bellas canciones: Lessons, con la guitarra acústica como protagonista, algo que también pasa en Tears, con aires desolados.
El disco culmina con un Hard-Rock tremendo como lo es Something For Nothing, mostrando su costado mas rockero, en un disco ecléctico que sentó nuevas bases en el Rock Progresivo, influyendo a muchas bandas por décadas. Y sino... preguntenle a Dream Theater!

Otros discos de este artista que recomiendo: "Moving Pictures" (1981), "Presto" (1989), "Roll The Bones" (1991), "Counterparts" (1993), "Rush In Rio" (2003).

DISCO #18 - DEEP PURPLE "Machine Head" (1972)

Decir que es el que tiene Smoke On The Water ya sería suficiente... pero aparte del riff más tocado de la historia (así dicen), Machine Head se constituye en 7 temas como uno de los discos más influyentes de todos los tiempos, sentando las bases del Hard Rock/Heavy Metal.

La formación MKII (asi su denominación), es la que se convirtió en la clásica, y nos muestra el duelo Guitarra-Teclados en Highway Star, perpetuado por Ritchie Blackmore y Jon Lord, que se ha convertido en un momento inolvidable en la historia del género.
Clásicos como lo son Pictures Of Home y Never Before, nos muestran la voz de Ian Gillan en su mejor estado, que a partir de aqui se convirtió (Junto con la de Robert Plant, de Led Zeppelin) en una de las más imitadas y esto fue indispensable para, de alguna manera, delinear un género que tuvo su pico de popularidad a mediados de los '80, pero que siempre se mantiene activo.
Es necesario agregar que Deep Purple tenía (tiene) una de las mejores bases rítmicas, fundada sobre Ian Paice y Roger Glover, sino escuchen lo que tocan en el boogie de Lazy, o en el sinuoso Maybe I'm A Leo: el verdadero groove del rock.
Para el final, se guardan uno de los riffs más pegadizos, en una de las mejores canciones de los padres del Metal: Space Truckin'.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Deep Purple In Rock" (1970), "Made In Japan" (1972), "Burn" (1974), "Nobody's Perfect" (1988).

DISCO #17 - PRIMAL SCREAM "Give Out But Don't Give Up" (1994)

Después del gran Screamadelica, Primal Scream saca un disco que la crítica bastardeo, pero yo amo.

En "Rocks", el primer tema que escuché, se notaba la influencia de The Faces y The Rolling Stones, pero adaptados al sonido'90s, y con un sello muy distintivo como lo es la voz de Bobby Gillespie. Lo mismo pasa con el tema que abre el álbum: Jailbird.

Pero es un disco que no se queda ahí y explora coqueteando con el Funk más ganchero en Funky Jam, o en su versión psicodélica en Struttin', donde se deja ver el aura de Parliament/Funkadelic, además de contar con la presencia del legendario líder de esas agrupaciones, el genial George Clinton.

Un par de baladas con aires gospel, completan un disco, más que agradable, haciendo de Give Out But Don't Give Up un excelente combo de Rock, Funk, Soul y Pop hecho por una banda que de 3 notas hace maravillas. SALUD!

Otros discos de este artista que recomiendo: "Screamadelica" (1991), "Vanishing Point" (1997), "XTRMNTR" (2000).

DISCO #16 - JOE SATRIANI "The Extremist" (1992)

Cuando en 1987, editó su segundo disco "Surfing With The Alien", dejó boquiabiertos a la comunidad musical y guitarrera en particular, porque, a decir verdad, nadie hizo algo parecido antes, estableciendo una nueva forma de música: El Rock Instrumental.

Con tipos como Joe Satriani, parece no haber puntos medios, están los que aman este tipo de guitarristas (Virtuosos, veloces, tecnicamente increíbles) y están quienes los despotrican, por sus excesos. Y es verdad que en algunos casos, hay guitarristas que se pasan, pero el americano siempre encuentra la manera de sonar agradable a cualquier oido, o al menos, no molestar con tantas piruetas. Detrás de tanta destreza, hay mucha música. Mucha!

The Extremist, lo encuentra super maduro, y tal como lo indica su titulo, nos lleva de un extremo al otro. La guitarra es la voz en este tipo de proyectos guitarreros... escuchen como, de alguna manera, la guitarra realmente llora en "Cryin'", o nos trae los sentimientos que genera una guerra en "War", el sentir motoquero en "Motorcycle Driver", o el de la amistad en "Friends". Y al escuchar la canción que titula el disco, nos damos cuenta el porque del nombre.

De alguna manera, lo que creo que logran estos guitarristas tan maravillosos, es el lograr nuevas formas de composiciones, de estructuras, como por ejemplo el aire maravilloso que genera "New Blues" o la belleza acústica de "Tears In The Rain" o "Rubina's Blue Sky Happiness". De yapa, tenemos la que fuera la cortina de Carburando y el mayor de sus clásicos: Summer Song.

Hay que darle una verdadera oportunidad de escucha a uno de los grandes de la guitarra de los últimos tiempos y pensar que, el más grande (Jimi Hendrix), seguramente estaría haciendo algo similar, explorando nuevos horizontes para las seis cuerdas (o 7, según el caso). Este disco, no tiene nada de más, creanme.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Surfing With The Alien" (1987), "Flying In A Blue Dream" (1989), "Crystal Planet" (1998) "Strange Beautiful Music" (2002).

DISCO #15 - PAPPO'S BLUES "Volúmen 4" (1973)

Pappo's Blues es, a mi criterio (después de todo para que hago este blog sino para opinar!) lo mejor que hizo Norberto Anibal Nappolitano (Amo RIFF y su carrera solista, pero... si alguien tiene dudas de porque Pappo es Pappo... no tienen más que buscar en cualquier local las al fin decentes reediciones, y dejarse llevar a una época donde el Rock Argentino gestaba sus mejores trabajos).

Esta agrupación, como muchas de esa época, tuvo varios cambios de formacion a lo largo de su corta, pero fructifera historia. En Volúmen 4, retornan los originales Black Amaya en Batería y David Lebón -esta vez en guitarra- (Spinetta se los había "robado" para Pescado Rabioso, como luego hizo con Machi Rufino y Pomo Lorenzo -Vol. 3-, con quienes formó Invisible)... y se suman el gran Alejandro Medina al bajo -Uno de los legendarios en el instrumento, sobre todo por su trabajo con Manal y Billy Bond y La Pesada del Rock And Roll- e Isa Portugheis -también de La Pesada-, complementando en la percusión.

El disco tiene Fiesta Cervezal, culto al champagne de los pobres... El Gato De La Calle Negra, con los habituales tintes humorísticos de la lírica del Carpo, y también hay clásicos menores como Abelardo El Pollo y Con Elvira Es Otra Cosa, el boogie de Sol De Armónica y dos instrumentales: Semilla De Sésamo y el que cierra este gran álbum, El palacio de la montaña de invierno.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Pappo's Blues" (1971), "Pappo's Blues 2" (1972), "Pappo's Blues 3" (1972) + "AEROBLUS - Aeroblus (1977)".

DISCO #14 - CHARLY GARCÍA "Clics Modernos" (1983)

El mejor disco de la historia del rock argentino. Sin Dudas.
Dato: el mejor disco ¡fue hecho afuera!.

Charly viajo a Nueva York, se junto con Joe Blaney (reconocido ingeniero de sonido), se metieron en los Electric Lady Studios (Jimi Hendrix) y registraron un trabajo impecable, de punta a punta.

El disco funciona como una postal perfecta del momento (fin de la dictadura... comienzo de la fiesta ochentosa -con todo lo que implicó ese "destape"-)... hay mucho de mostrar el presente, volviendo al pasado: "Están pasando demasiadas cosas raras para que todo pueda seguir tan normal", en Bancate Ese Defecto... "conozco esta ciudad no es como en los diarios, desde allá", en No Soy Un Extraño... "Habiendo compartido aquél temor, habiendo convivido en esta desolación total ya no es necesario más" en Nuevos Trapos o la canción que más refleja el pasado reciente, Los Dinosaurios, con estas simples palabras "No estoy tranquilo mi amor, hoy es sábado a la noche, un amigo está en cana".

Musicalmente es impecable, con el gran Pedro Aznar a cargo del bajo (en esa época con el Pat Metheny Group) y uno de los más grandes sesionistas del mundo, el gran Larry Carlton que toca unas partes geniales en su guitarra. Un dato curioso es el sampleo (pionero, cosa que casualidades o no, hicieron todo el mundo con el Padrino del Soul) de James Brown en el gritito del comienzo de No Me Dejan Salir, el momento más alegre de un disco, moderno, pero comprometido.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Yendo De La Cama Al Living" (1982), "Piano Bar" (1984), "Parte De La Religión" (1987), "Como Conseguir Chicas" (1989), "Rock And Roll YO" (2003).