DISCO #16 - JOE SATRIANI "The Extremist" (1992)

Cuando en 1987, editó su segundo disco "Surfing With The Alien", dejó boquiabiertos a la comunidad musical y guitarrera en particular, porque, a decir verdad, nadie hizo algo parecido antes, estableciendo una nueva forma de música: El Rock Instrumental.

Con tipos como Joe Satriani, parece no haber puntos medios, están los que aman este tipo de guitarristas (Virtuosos, veloces, tecnicamente increíbles) y están quienes los despotrican, por sus excesos. Y es verdad que en algunos casos, hay guitarristas que se pasan, pero el americano siempre encuentra la manera de sonar agradable a cualquier oido, o al menos, no molestar con tantas piruetas. Detrás de tanta destreza, hay mucha música. Mucha!

The Extremist, lo encuentra super maduro, y tal como lo indica su titulo, nos lleva de un extremo al otro. La guitarra es la voz en este tipo de proyectos guitarreros... escuchen como, de alguna manera, la guitarra realmente llora en "Cryin'", o nos trae los sentimientos que genera una guerra en "War", el sentir motoquero en "Motorcycle Driver", o el de la amistad en "Friends". Y al escuchar la canción que titula el disco, nos damos cuenta el porque del nombre.

De alguna manera, lo que creo que logran estos guitarristas tan maravillosos, es el lograr nuevas formas de composiciones, de estructuras, como por ejemplo el aire maravilloso que genera "New Blues" o la belleza acústica de "Tears In The Rain" o "Rubina's Blue Sky Happiness". De yapa, tenemos la que fuera la cortina de Carburando y el mayor de sus clásicos: Summer Song.

Hay que darle una verdadera oportunidad de escucha a uno de los grandes de la guitarra de los últimos tiempos y pensar que, el más grande (Jimi Hendrix), seguramente estaría haciendo algo similar, explorando nuevos horizontes para las seis cuerdas (o 7, según el caso). Este disco, no tiene nada de más, creanme.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Surfing With The Alien" (1987), "Flying In A Blue Dream" (1989), "Crystal Planet" (1998) "Strange Beautiful Music" (2002).

DISCO #15 - PAPPO'S BLUES "Volúmen 4" (1973)

Pappo's Blues es, a mi criterio (después de todo para que hago este blog sino para opinar!) lo mejor que hizo Norberto Anibal Nappolitano (Amo RIFF y su carrera solista, pero... si alguien tiene dudas de porque Pappo es Pappo... no tienen más que buscar en cualquier local las al fin decentes reediciones, y dejarse llevar a una época donde el Rock Argentino gestaba sus mejores trabajos).

Esta agrupación, como muchas de esa época, tuvo varios cambios de formacion a lo largo de su corta, pero fructifera historia. En Volúmen 4, retornan los originales Black Amaya en Batería y David Lebón -esta vez en guitarra- (Spinetta se los había "robado" para Pescado Rabioso, como luego hizo con Machi Rufino y Pomo Lorenzo -Vol. 3-, con quienes formó Invisible)... y se suman el gran Alejandro Medina al bajo -Uno de los legendarios en el instrumento, sobre todo por su trabajo con Manal y Billy Bond y La Pesada del Rock And Roll- e Isa Portugheis -también de La Pesada-, complementando en la percusión.

El disco tiene Fiesta Cervezal, culto al champagne de los pobres... El Gato De La Calle Negra, con los habituales tintes humorísticos de la lírica del Carpo, y también hay clásicos menores como Abelardo El Pollo y Con Elvira Es Otra Cosa, el boogie de Sol De Armónica y dos instrumentales: Semilla De Sésamo y el que cierra este gran álbum, El palacio de la montaña de invierno.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Pappo's Blues" (1971), "Pappo's Blues 2" (1972), "Pappo's Blues 3" (1972) + "AEROBLUS - Aeroblus (1977)".

DISCO #14 - CHARLY GARCÍA "Clics Modernos" (1983)

El mejor disco de la historia del rock argentino. Sin Dudas.
Dato: el mejor disco ¡fue hecho afuera!.

Charly viajo a Nueva York, se junto con Joe Blaney (reconocido ingeniero de sonido), se metieron en los Electric Lady Studios (Jimi Hendrix) y registraron un trabajo impecable, de punta a punta.

El disco funciona como una postal perfecta del momento (fin de la dictadura... comienzo de la fiesta ochentosa -con todo lo que implicó ese "destape"-)... hay mucho de mostrar el presente, volviendo al pasado: "Están pasando demasiadas cosas raras para que todo pueda seguir tan normal", en Bancate Ese Defecto... "conozco esta ciudad no es como en los diarios, desde allá", en No Soy Un Extraño... "Habiendo compartido aquél temor, habiendo convivido en esta desolación total ya no es necesario más" en Nuevos Trapos o la canción que más refleja el pasado reciente, Los Dinosaurios, con estas simples palabras "No estoy tranquilo mi amor, hoy es sábado a la noche, un amigo está en cana".

Musicalmente es impecable, con el gran Pedro Aznar a cargo del bajo (en esa época con el Pat Metheny Group) y uno de los más grandes sesionistas del mundo, el gran Larry Carlton que toca unas partes geniales en su guitarra. Un dato curioso es el sampleo (pionero, cosa que casualidades o no, hicieron todo el mundo con el Padrino del Soul) de James Brown en el gritito del comienzo de No Me Dejan Salir, el momento más alegre de un disco, moderno, pero comprometido.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Yendo De La Cama Al Living" (1982), "Piano Bar" (1984), "Parte De La Religión" (1987), "Como Conseguir Chicas" (1989), "Rock And Roll YO" (2003).

DISCO #13 - INXS "Welcome To Wherever You Are" (1992)

Después de consagrarse no sólo en su Australia natal, sino en todo el mundo con Kick y X, la banda registra un disco experimental que considero su mejor trabajo.

Las canciones están conectadas entre si, mediante efectos de sonido o la misma instrumentación de modo que durante toda la escucha, el silencio no existe.

De movida la cosa arranca con un viento arabesco (Questions)... que anticipa que se trata de algo distinto a lo que nos tenían acostumbrados... nos muestran tanto su lado más rockero a la fecha (Heaven Sent, All Around)... una bellísima canción orquestada (Baby Don't Cry) y dos baladas imbatibles como son Beautiful Girl y Not Enough Time. Y lo mejor de todo es que siguen sonando a INXS, con sus habituales dosis de Funk y Pop que son marca registrada de esta banda que de alguna manera (aunque sigan) se terminó en Noviembre de 1997, cuando su voz y uno de los cantantes más carismáticos de la historia, se quitó la vida en una habitación de hotel.

ROCK IN PEACE Michael Hutchence!

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Otros discos de este artista que recomiendo: "Listen Like Thieves" (1985), "Kick" (1987), "X" (1990), "Full Moon, Dirty Hearts" (1993).

DISCO #12 - JAMES BROWN "20 All-Time Greatest Hits" (1991)

Conseguir un disco original de James Brown es una odisea, y por otro lado, los que he tenido la suerte de tener (o tengo) en mis manos... ninguno le llega en ningún aspecto a éste.

El Padrino Del Soul se muestra en todo su esplendor en esta compilación de 20 hits, sacada de Star Time (Una caja alucinante de 4 discos que abarca toda su carrera).

Aca están, obviamente, los archiconocidos (I Got You) I Feel Good, (I Fell Like Being A) Sex Machine, Papa's Got A Brand New Bag (acá empezo el Funk). Pero también están algunas joyitas no tan conocidas como Make It Funky, Get On The Good Foot y la canción con más groove de la historia... Get Up Offa That Thing (recomendable la versión de los '80, mas rápida).

Probablemente después de escuchar esto, quieran más y más y no puedan parar! Eso es lo que me paso a mi cuando consegui tener en un sólo disco la esencia de unos de los más grandes e influyentes artistas del Siglo XX.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Hell" (1974), "Star Time (4 CD Box Set)" (1991), "The Greatest Hits Of The Fourth Decade" (1992).

DISCO #11 - YES "The Yes Album" (1971)

El título es de lo menos original que pueda tener un disco, pero la música que contiene es maravillosa.

Acá están los primeros éxitos de la más exitosa de las bandas progresivas: Yours Is No Disgrace, Your Move, I've Seen All Good People, todas con un trabajo de voces impresionante, con Jon Anderson a la cabeza, y el bajista Chris Squire, que es un superdotado tanto en las 4 cuerdas como en su garganta... juntos fueron los creadores de ciertas armonías vocales que son marca registrada de Yes. La formación la completaban Tony Kaye (posteriormente reemplazado por Rick Wakeman) y el maestro de maestros Bill Bruford (también integrante de King Crimson y Genesis), una eminencia de la batería y la percusión en general.

Párrafo aparte para la increible The Clap (en vivo), que es una interpretación de guitarra acústica que demuestra porque Steve Howe tiene tanto peso en la historia de las 6 cuerdas.
Yes logra en este disco definir su estilo que... si, probablemente, lo desarrollen mejor en álbumes posteriores como "Fragile" y "Close To The Edge", pero este es en mi opinion el más accesible.

Convengamos que el Rock Progresivo, se excedió demasiado en complejidad y terminó quedando como un recuerdo lindo de una época en la que esta música, super compleja, llenaba estadios.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Time And A Word" (1970), "Fragile" (1972), "Close To The Edge" (1972), "Drama" (1980), "90125" (1983).

DISCO #10 - THE THE "Dusk" (1993)

Esta banda tiene el mejor nombre que pueda tener una banda, aunque no es en realidad una banda, o si, pero todo gira en torno a su vocalista y compositor, con lo cual se podría decir que The The es la banda de Matt Johnson.
En su anterior trabajo, Mind Bomb (1989), se estableció la formación que le dio un vuelo distinto a las canciones del proyecto, con el aporte fundamental del ex-guitarrista de The Smiths, el genial Johnny Marr. Basicamente la diferencia se establece cuando reemplazó a las máquinas por la sensibilidad irreproducible de un ser humano.
En Dusk, se termina de asentar la banda, que logra hacer un disco muy agradable, con mucha fuerza y algo que The The siempre tuvo y dudo que vaya a perder: Autenticidad y Seriedad.
No dejen pasar la mínima oportunidad de escuchar esto!


Otros discos de este artista que recomiendo: "Infected" (1986), "Mind Bomb" (1989).