DISCO #13 - INXS "Welcome To Wherever You Are" (1992)

Después de consagrarse no sólo en su Australia natal, sino en todo el mundo con Kick y X, la banda registra un disco experimental que considero su mejor trabajo.

Las canciones están conectadas entre si, mediante efectos de sonido o la misma instrumentación de modo que durante toda la escucha, el silencio no existe.

De movida la cosa arranca con un viento arabesco (Questions)... que anticipa que se trata de algo distinto a lo que nos tenían acostumbrados... nos muestran tanto su lado más rockero a la fecha (Heaven Sent, All Around)... una bellísima canción orquestada (Baby Don't Cry) y dos baladas imbatibles como son Beautiful Girl y Not Enough Time. Y lo mejor de todo es que siguen sonando a INXS, con sus habituales dosis de Funk y Pop que son marca registrada de esta banda que de alguna manera (aunque sigan) se terminó en Noviembre de 1997, cuando su voz y uno de los cantantes más carismáticos de la historia, se quitó la vida en una habitación de hotel.

ROCK IN PEACE Michael Hutchence!

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Otros discos de este artista que recomiendo: "Listen Like Thieves" (1985), "Kick" (1987), "X" (1990), "Full Moon, Dirty Hearts" (1993).

DISCO #12 - JAMES BROWN "20 All-Time Greatest Hits" (1991)

Conseguir un disco original de James Brown es una odisea, y por otro lado, los que he tenido la suerte de tener (o tengo) en mis manos... ninguno le llega en ningún aspecto a éste.

El Padrino Del Soul se muestra en todo su esplendor en esta compilación de 20 hits, sacada de Star Time (Una caja alucinante de 4 discos que abarca toda su carrera).

Aca están, obviamente, los archiconocidos (I Got You) I Feel Good, (I Fell Like Being A) Sex Machine, Papa's Got A Brand New Bag (acá empezo el Funk). Pero también están algunas joyitas no tan conocidas como Make It Funky, Get On The Good Foot y la canción con más groove de la historia... Get Up Offa That Thing (recomendable la versión de los '80, mas rápida).

Probablemente después de escuchar esto, quieran más y más y no puedan parar! Eso es lo que me paso a mi cuando consegui tener en un sólo disco la esencia de unos de los más grandes e influyentes artistas del Siglo XX.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Hell" (1974), "Star Time (4 CD Box Set)" (1991), "The Greatest Hits Of The Fourth Decade" (1992).

DISCO #11 - YES "The Yes Album" (1971)

El título es de lo menos original que pueda tener un disco, pero la música que contiene es maravillosa.

Acá están los primeros éxitos de la más exitosa de las bandas progresivas: Yours Is No Disgrace, Your Move, I've Seen All Good People, todas con un trabajo de voces impresionante, con Jon Anderson a la cabeza, y el bajista Chris Squire, que es un superdotado tanto en las 4 cuerdas como en su garganta... juntos fueron los creadores de ciertas armonías vocales que son marca registrada de Yes. La formación la completaban Tony Kaye (posteriormente reemplazado por Rick Wakeman) y el maestro de maestros Bill Bruford (también integrante de King Crimson y Genesis), una eminencia de la batería y la percusión en general.

Párrafo aparte para la increible The Clap (en vivo), que es una interpretación de guitarra acústica que demuestra porque Steve Howe tiene tanto peso en la historia de las 6 cuerdas.
Yes logra en este disco definir su estilo que... si, probablemente, lo desarrollen mejor en álbumes posteriores como "Fragile" y "Close To The Edge", pero este es en mi opinion el más accesible.

Convengamos que el Rock Progresivo, se excedió demasiado en complejidad y terminó quedando como un recuerdo lindo de una época en la que esta música, super compleja, llenaba estadios.

Otros discos de este artista que recomiendo: "Time And A Word" (1970), "Fragile" (1972), "Close To The Edge" (1972), "Drama" (1980), "90125" (1983).

DISCO #10 - THE THE "Dusk" (1993)

Esta banda tiene el mejor nombre que pueda tener una banda, aunque no es en realidad una banda, o si, pero todo gira en torno a su vocalista y compositor, con lo cual se podría decir que The The es la banda de Matt Johnson.
En su anterior trabajo, Mind Bomb (1989), se estableció la formación que le dio un vuelo distinto a las canciones del proyecto, con el aporte fundamental del ex-guitarrista de The Smiths, el genial Johnny Marr. Basicamente la diferencia se establece cuando reemplazó a las máquinas por la sensibilidad irreproducible de un ser humano.
En Dusk, se termina de asentar la banda, que logra hacer un disco muy agradable, con mucha fuerza y algo que The The siempre tuvo y dudo que vaya a perder: Autenticidad y Seriedad.
No dejen pasar la mínima oportunidad de escuchar esto!


Otros discos de este artista que recomiendo: "Infected" (1986), "Mind Bomb" (1989).

DISCO #9 - ROBERT RANDOLPH & THE FAMILY BAND "Colorblind" (2006)

Este llegó a mis manos en el bendito formato MP3 de la mano de un gran amigo (fran, aca va el crédito del que hablamos, después paso por el cheque) y cuando lo vi original... importado, no lo pude resistir e inverti los mejores pesos gastados en un disco el año pasado.

En el disco confluyen las habilidades guitarrísticas de Robert Randolph (principalmente conocido por su trabajo en Pedal-Steel, para los que no saben, se toca sentado tipo teclado) con el groove irresistible de The Family Band que nos pasea por el Rock, el Funk, el Blues, el Soul, el Gospel, y algún matiz Hip-Hop también. Es de destacar la contribución de Eric Clapton en "Jesus Is Just Alright" (interesante dueto de guitarras, que a decir verdad el negro lo pinta al blanco), y de Dave Mathhews en "Love Is The Only Way". Pero Robertito se la banca sólo, ya sea en composiciones propias como Deliver Me, Ain't Nothing Wrong With That, o Homecoming, o en otras como "Thankful 'N Thoughtful" (de Sly & The Family Stone), por nombrar algunas de un álbum sin desperdicio.

Espero algún día nos visite por estas tierras... seguramente falta mucho para eso, sabiendo que no sale en Mtv o VH1. Asi que ¡A CONFORMARNOS CON SU MÚSICA! y a difundir, como lo hizo mi amigo fran (!Que caro te va a salir enano!).

Otros discos de este artista que recomiendo: "Live At The Wetlands" (2002), "Unclassified" (2003).

DISCO #8 - AC/DC "Highway To Hell" (1979)

Producido por Robert John "Mutt" Lange, Autopista al Infierno, es el mejor disco de AC/DC. El trabajo de producción se hace evidente al comparar los discos anteriores, y ver como pulieron su sonido, pero sin perder la fuerza de siempre, esa que hace que sean respetados por el público del Rock & Roll más básico hasta por los duros seguidores del Heavy Metal.
La voz rasposa de Bon Scott, se escucha mejor que nunca, al igual que las guitarras de los hermanos Angus y Malcolm Young, que se complementan de manera impecable; pero claro, no hay que olvidarse que están respaldados por una base rítmica, con precisión de relojería, que nos mantiene todo el tiempo moviendo la patita.
No hace falta decir más nada... Van a estar todo el tiempo moviendo la patita!!!.

Otros discos de este artista que recomiendo: "High Voltage" (1976), "Let There Be Rock" (1977), "If You Want Blood You've Got It" (1978) "Back In Black" (1980), "The Razor's Edge" (1990), "Ballbreaker" (1995).

DISCO #7 - JAMIROQUAI "Emergency On Planet Earth" (1993)

Esta banda (si, es una banda), liderada (obviamente) por su cantante Jay Kay, surgió a principios de los '90, un poco arrastrada por un estilo musical que se dio en llamar Acid Jazz. Tenía algo que ver, pero no cuajaba con el resto del movimiento, y la diferencia principal era la condición humana de la sección rítmica (hace falta aclarar que en esa época era el apogeo de samplear y las máquinas de ritmo), que además era impresionante, sobre todo su bajista Stuart Zender.
El primer disco, Emergencia en el Planeta Tierra, nos devuelve a la era del Soul y el Funk de los '70, con un toque de psicodélia, deudor de las bandas de James Brown, de Sly & The Family Stone y, claro, de Stevie Wonder.
Creo que lo mejor que puedo hacer por este disco, es pedirles que escuchen When You Gonna Learn (Digeridoo), Too Young To Die, Whatever It Is, I Just Can't Stop, pero sobre todo el viajecito de 8 minutos de Blow Your Mind.


Otros discos de este artista que recomiendo: "The Return Of The Space Cowboy" (1994), "Travelling Without Moving" (1996), "A Funk Odyssey" (2001).